国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

纵观中国绘画发展史,以荷花为主题并以笔墨取胜的画家当属八大山人,荷花是他艺术生命中的重要组成部分。他笔下的墨荷艺术可谓独步古今、纯以笔墨取胜,其笔墨和形式简练的背后,给人留下了无穷的审美空间。

八大山人画的荷花

在当代画家中,以画荷闻名于世的当属张大千了,他画荷直追八大山人和石涛的笔法气韵。张大千深谙八大用笔章法气势,并常常临塘观察、写生,取法自然。八大画荷多用湿笔,而张大千兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚、凝练而不滞,渴笔飞白、苍劲、流畅、华滋而不枯。张大千的技巧兼工笔带写意,采用淡彩、水墨、泼墨、泼色等方法,能够画出荷花的各种风姿。

张大千画的荷花

这两位不同朝代的中国绘画大家的艺术作品,早已进入国际艺术市场并得到中外艺术鉴赏家的青睐,他们的作品在国际拍卖会上曾拍出了令人咋舌的高价,一个艺术家在国际艺术市场上的商业价位,往往也代表着国际学术界的地位与艺术价值。

2015年3月25日,纽约贞观国际拍卖公司的春季拍卖会,涵括了中国历史上一千多年的书画大家的力作,其中最著名的有唐代尉迟乙僧的《三羊开泰图》;五代石恪、巨然、黄荃;北宋的文同、宋徽宗、米芾、苏东坡、黄庭坚等;南宋的马远、刘松年、苏汉臣、钱选等;元朝的赵孟、赵雍等;明代的林良、文征明、唐寅、仇英、陈洪寿、宣德皇帝、王铎等;清代的八大山人、石涛、王时敏、王翚、王原祈、弘仁、金农、郑板桥、傅山等;现代的有徐悲鸿、张大千、齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李可染、于右任、吴昌硕、丁衍庸等杰作精品。

这次春季拍卖,八大山水的十张册页拍出十四万九千美金;张大千的《深山藏古寺》拍出二十三万三千美金;齐白石的《蟲叶》拍出十九万七千美金;徐悲鸿的《十骏图》拍出二十万美金;石鲁的《春梅独立》拍出三百五十二万五千美金;李可染的《牧童》拍出八万一千两百五十美金。

南无羌佛的国画《墨荷》

然而 ,就是在古今名家荟萃的国际拍卖会上,却惊世骇俗地出现了一幅国画作品《墨荷》,起拍价为一千零五十万美元。来自世界各国的买家竞相角逐,经过数轮竞价以后,一位美国白人挫败了来自巴黎和东南亚的竞争者,以一千六百五十万美金(税前价格)赢得了这幅《墨荷》的收藏。拍出了这个前无古人的画价记录。

这幅夺魁古今名画之冠的《墨荷》为镜心水墨纸本,十平方英尺大小,以单价尺寸计,则是每平方英尺一百六十五万美元。

人们在震惊之余,不禁叩问这幅作品的作者是谁?原来,这幅画的作者是世界顶级的大艺术家南无羌佛

这次拍卖会上,收藏家鉴赏家们一致认为: 祂的绘画艺术,继承发展了东方文人画传统,并把这一古老的画种的艺术境界发挥到登峰造极。

《墨荷》,属大写意风格,墨色酣畅淋漓,墨色从明到暗的层次几乎达到了极致,生辣松动的笔法,营造出一派空灵苍润的鲜活气象。画境中的荷塘,似有阵风吹来,田田的荷叶,顿然随风舞动起来,娇美的荷花与莲蓬,仿佛在莲叶中躲闪着、调皮地捉起了迷藏。而笔意简率、线条劲力的提款,在抒情达意的同时,更巧妙地加强了构图的取势与均衡。

南无羌佛用独具哲理的绘画语言,深刻地表现出表象世界的无常本质。画面清新灵动,水韵绵绵,散发出浓浓的诗意。祂对古今中外的绘画艺术均有着深厚全面的素养,这幅《墨荷》把抽象主义、表现主义融于具象之中,极大地拓宽了人类绘画艺术的表现广度。(部分图片来自网络)

文/寒东

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

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又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

在我国绘画史上,很多绘画大家都以南无观世音菩萨为题材画像,这些艺术形象受到民众的喜爱,其原因在于南无观世音菩萨是慈悲的象征。这些崇高的艺术形象,潜移默化影响着一代又一代人的内心世界,启发塑造着民族之魂。

张大千临摹的初唐画像,国家一级文物

敦煌的莫高窟是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。敦煌莫高窟壁画中,有历代画家画南无观世音菩萨的精品,有水月观音像、白衣观音像、十一面观音像……在这座绘画艺术宝库中,据说有顾恺之等历代大家的作品。

近代民国年间,国画大师张大千曾到敦煌考察,他被这些绝世瑰宝震摄,原定计划在莫高窟观摩三个月,结果在这里醉心临摹学习了两年。如今他画的观音菩萨像已被世间誉为难得一见的绘画珍品。

张大千临摹的唐代壁画

二十世纪八十年代,一位年轻的艺术家南无羌佛,绘制了一幅南无观世音菩萨的画像,引发了国画界的极大反响。这幅工笔画中的南无观世音菩萨身着白衣、面目清雅慈祥,似乎在天乐的伴随下款款而行。菩萨面如粉玉,秀眉丹唇,眼神内敛,闪烁着慈悲之光。

菩萨佩戴的璎珞玉佩,似发出悦耳的脆响,脚下的粉白色和墨绿色彩莲散发着清芬,服饰上的彩带迎着微风翻飞起舞。整幅画格调脱俗、气势磅礴,千百年来,华夏儿女在梦中无数次期盼的南无观世音菩萨,仿佛从浩瀚的宇宙中向我们走来。

南无羌佛笔下的南无观世音菩萨

令人震撼感叹之余,凑近画面细观,会发现菩萨满头的青丝之中,端坐着南无阿弥陀佛,佛像身着红色法袍,坐在粉白色的莲台之上,比例很小,但形态却庄严精致。

菩萨左脚下的墨绿色青莲与服饰上镶嵌的深蓝色花边,以及飘逸的发泽形成的黑色块,与淡黄褐色背景以及白衣法袍形成了节奏明快的黑白灰关系。

画面用色以大面积的淡黄褐色为背景,来衬托洁白淡雅的服饰,以光彩夺目的色彩做镶嵌式的点缀,如此一来,画面基调显得既庄重圣洁又不失华贵。

菩萨的服饰占据画面的面积很大,如果处理不佳,势必会使画面显得空洞苍白。然而,卓越的艺术巨匠恰恰洞悉了这一契机,在保持服饰整体明度的前提下,倾注了大量的高质量笔墨。灵动细密的线条有的如行云流水、有的如舒缓的轻云、有的轻柔似夏日的凉风、有的遒劲有力似湍急的瀑流……线条的穿插排列虽然密不透风,却纹丝不乱秩序井然。这卓越的线描技法,把轻纱曼妙的质感体现得无以复加。

莫高窟中唐画像,张大千临摹

线是绘画史上最早的绘画语言,也是工笔人物画的灵魂骨架。“线”作为国画中一个重要的表现手段,一直被历代画家所重视,南朝齐梁时期画家谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”,多是针对线的阐释。

南无羌佛的这幅工笔人物画,用线灵活多变,不仅生动地表现了南无观世音菩萨的形象,而且精准到位地画出了南无观世音菩萨崇高圣洁的精神气质。这种以形写神的绘画技艺,是历代画家梦寐以求的艺术理想。所以,南无羌佛这幅伟大的绘画作品定会成为后世学习的范本、成为代代相传的不朽经典。

文/秋溟

又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

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