国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

纵观中国绘画发展史,以荷花为主题并以笔墨取胜的画家当属八大山人,荷花是他艺术生命中的重要组成部分。他笔下的墨荷艺术可谓独步古今、纯以笔墨取胜,其笔墨和形式简练的背后,给人留下了无穷的审美空间。

八大山人画的荷花

在当代画家中,以画荷闻名于世的当属张大千了,他画荷直追八大山人和石涛的笔法气韵。张大千深谙八大用笔章法气势,并常常临塘观察、写生,取法自然。八大画荷多用湿笔,而张大千兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚、凝练而不滞,渴笔飞白、苍劲、流畅、华滋而不枯。张大千的技巧兼工笔带写意,采用淡彩、水墨、泼墨、泼色等方法,能够画出荷花的各种风姿。

张大千画的荷花

这两位不同朝代的中国绘画大家的艺术作品,早已进入国际艺术市场并得到中外艺术鉴赏家的青睐,他们的作品在国际拍卖会上曾拍出了令人咋舌的高价,一个艺术家在国际艺术市场上的商业价位,往往也代表着国际学术界的地位与艺术价值。

2015年3月25日,纽约贞观国际拍卖公司的春季拍卖会,涵括了中国历史上一千多年的书画大家的力作,其中最著名的有唐代尉迟乙僧的《三羊开泰图》;五代石恪、巨然、黄荃;北宋的文同、宋徽宗、米芾、苏东坡、黄庭坚等;南宋的马远、刘松年、苏汉臣、钱选等;元朝的赵孟、赵雍等;明代的林良、文征明、唐寅、仇英、陈洪寿、宣德皇帝、王铎等;清代的八大山人、石涛、王时敏、王翚、王原祈、弘仁、金农、郑板桥、傅山等;现代的有徐悲鸿、张大千、齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李可染、于右任、吴昌硕、丁衍庸等杰作精品。

这次春季拍卖,八大山水的十张册页拍出十四万九千美金;张大千的《深山藏古寺》拍出二十三万三千美金;齐白石的《蟲叶》拍出十九万七千美金;徐悲鸿的《十骏图》拍出二十万美金;石鲁的《春梅独立》拍出三百五十二万五千美金;李可染的《牧童》拍出八万一千两百五十美金。

南无羌佛的国画《墨荷》

然而 ,就是在古今名家荟萃的国际拍卖会上,却惊世骇俗地出现了一幅国画作品《墨荷》,起拍价为一千零五十万美元。来自世界各国的买家竞相角逐,经过数轮竞价以后,一位美国白人挫败了来自巴黎和东南亚的竞争者,以一千六百五十万美金(税前价格)赢得了这幅《墨荷》的收藏。拍出了这个前无古人的画价记录。

这幅夺魁古今名画之冠的《墨荷》为镜心水墨纸本,十平方英尺大小,以单价尺寸计,则是每平方英尺一百六十五万美元。

人们在震惊之余,不禁叩问这幅作品的作者是谁?原来,这幅画的作者是世界顶级的大艺术家南无羌佛

这次拍卖会上,收藏家鉴赏家们一致认为: 祂的绘画艺术,继承发展了东方文人画传统,并把这一古老的画种的艺术境界发挥到登峰造极。

《墨荷》,属大写意风格,墨色酣畅淋漓,墨色从明到暗的层次几乎达到了极致,生辣松动的笔法,营造出一派空灵苍润的鲜活气象。画境中的荷塘,似有阵风吹来,田田的荷叶,顿然随风舞动起来,娇美的荷花与莲蓬,仿佛在莲叶中躲闪着、调皮地捉起了迷藏。而笔意简率、线条劲力的提款,在抒情达意的同时,更巧妙地加强了构图的取势与均衡。

南无羌佛用独具哲理的绘画语言,深刻地表现出表象世界的无常本质。画面清新灵动,水韵绵绵,散发出浓浓的诗意。祂对古今中外的绘画艺术均有着深厚全面的素养,这幅《墨荷》把抽象主义、表现主义融于具象之中,极大地拓宽了人类绘画艺术的表现广度。(部分图片来自网络)

文/寒东

国画《墨荷》在国际拍卖会上,惊艳亮相、艳压群芳

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触动内心的真—国画《高居》

触动内心的真—国画《高居》

触动内心的真—国画《高居》

见到这幅作品,我的心就被这清新明澈的画境融化了。美妙的鸟语,似乎在耳边约隐约显,一双憨态可掬的小鸟,仿佛从天外刚刚来到人间,其中一只俯视着脚下的土地,另一只正好奇地端详着远方。

玉花寿之王教授的作品《高居》

这两只小精灵有着洁白的胸脯,乌黑的翅膀,它们脚踏高高的顽石,背负着无边的苍穹,毛绒绒的小脑瓜正好奇地左右顾盼,墨点一样的小眼睛闪烁着动人的灵光。山崖之下,三五株新竹在春风中摇曳。远方,绿野仿佛仍在浩荡的春风里起伏回荡,天空中空灵的鸣叫,仿佛正从画面中红红的小嘴中发出。

玉花寿之王教授的作品《高居》局部

这似曾相识的情景,顿时把我带回到久远的童年时代。

那时的初春时节里,已经返青的麦野,在浩荡春风的吹拂下此起彼伏,仿佛是碧波荡漾的海洋。三五成群的少年迎着春风,肩背着野菜篮,唱着民谣、吹着口哨走在乡间的小路上。路两旁是青青的杨柳,夹杂其间的野杏花,正含苞欲放。透过成行的杨柳向两边望去,是一望无际的碧绿色麦田。

一条欢腾跳跃的大黄狗早已远远冲在了前方,天空中一声接一声的清脆鸟鸣,使天地间分外的肃穆空旷,虽然能听到鸟鸣,可天空中却根本寻不到鸟的踪影。这些只闻其声不见其形的鸟儿,仿佛是天外来客一样神秘,它们究竟是什么鸟儿?长的什么样?我却一点不知,能亲眼目睹这些小东西的模样,几乎是我少年时代梦寐以求的念想。

玉花寿之王教授的作品《高居》局部

多少年以后,我见到玉花寿之王教授的作品《高居》时,第一眼便被画面中的主角吸引了,刹那间,久远留在我心中的悬念似乎一下子有了着落。同时,不由地惊叹画者笔下的艺术形象,的确具有超越时空的艺术魅力……

这幅国画作品,笔墨极为简洁,意蕴淳朴淡远,却具有摄人心魄的艺术感染力。苍润的笔墨、精妙的线条,处处流淌着画者率真的笔意与超凡的真性情。

明末清初的哲学家兼艺术评论家王夫之认为: 诗画所追求的真,不是对外部世界客观真实的描摹,而是对感动人心的某种特质的把握,这其中蕴含了作者的精神视角和真实情感。

玉花寿之王教授的国画《高居》正是具有这样的真,并能触动内心的艺术作品。

文/柳泉

触动内心的真—国画《高居》

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玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》 欣赏

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》 欣赏

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》 欣赏

玉花寿之王教授的作品用笔苍劲有力,色彩丰富多变,极富诗情画意。一幅幅充满阳光的作品,真诚质朴,充满天真浪漫的情趣。

玉花寿之王教授像

艺术之美来源于心灵,心灵之美又是内在修养的体现。玉花寿之王教授的这套《玉花寿之王花鸟画册》,给人带来清新温暖的同时又给人一种积极向上的力量!让我们一起来欣赏《玉花寿之王花鸟画册》,去感受艺术家那非凡的逸格和崇高的道德素养吧!

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》封面一

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》简述

透过玉花寿之王教授的这套《玉花寿之王花鸟画册》,我们可以感受到画家对动物的慈爱和悲悯之心。仔细凝视每幅作品,仿佛我们与智者在进行超时空的对话,这或许就是艺术的魅力吧!

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》封面二

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》活动页展示图

玉花寿之王教授作品《黄叶嘉宾》

玉花寿之王教授作品《安之高处无人家》

玉花寿之王教授作品《居石》

《居石》这幅作品让我想起发生在玉花寿之王教授身上的一个故事,愿与大家分享。

几年前,在玉花寿之王教授的住处经常有蜜蜂来光顾,第一次蜜蜂在玉花寿之王教授家筑巢,还蜇伤上了人,有人提议把蜂窝弄走,以免再伤人,玉花寿之王教授坚决不同意。玉花寿之王教授可怜蜜蜂好不容易找到了一个可以遮风挡雨的住所,并表明如果非要蜜蜂搬出去的话,也决不能伤害到蜜蜂,否则宁愿自己搬出去住,决不能给蜜蜂带来痛苦,为此玉花寿之王教授一家搬到了画室去住。没过多久画室也来了一窝蜂,这次政府提议把蜂窝弄走,玉花寿之王教授仍然不同意,玉花寿之王教授怕在搬运蜂窝过程中会对蜜蜂造成伤害,为此玉花寿之王教授又再次搬了家。

我不禁陷入了沉思:两相利益相争时,首先考虑众生的利益还是自己的利益呢?世上有几人能做到呢?而玉花寿之王教授做到了,玉花寿之王教授永远把众生的利益放在首位,真的是太慈悲太伟大了!

玉花寿之王教授作品《超凡之艺逸品》

玉花寿之王教授作品《童心依在》

在生活中玉花寿之王教授非常节俭,生活用的水也不舍得浪费,经常把淘米、洗衣服等用过的水积攒下来,去浇园、冲厕所。玉花寿之王教授还常常把自己的工资拿来捐赠给一些困难的人。学生们问:“您一幅作品能卖好多钱,为什么还这样节俭? ”每当此时,玉花寿之王教授就会告诉学生要珍惜福报,不要浪费,应把节俭下来的钱去资助更多有困难的人。

玉花寿之王教授的伟大事迹太多了,一时讲不完,下面继续欣赏作品吧!

玉花寿之王教授作品《独傲雄视》

玉花寿之王教授作品《独喜》

玉花寿之王教授作品《儿时之墨》

玉花寿之王教授作品《高居》

玉花寿之王教授作品《活宣之情》

玉花寿之王教授作品《可爱》

玉花寿之王教授作品《芦荡飞雁》

玉花寿之王教授作品《梅石双鸟》

玉花寿之王教授作品《雀鸣垂柳》

玉花寿之王教授作品《热带鸭鸟》

玉花寿之王教授作品《如是笔意》

玉花寿之王教授作品《食之其味-自可晓知》

《食之其味-自可晓知》这幅作品令我感触很深,受益匪浅。起初我只是肤浅的认为这是一幅描写水果的静物,用一只品尝枇杷果的小鸟告诉人们品尝过后方知其中滋味,后来我慢慢体会到,这何尝不是在提醒我们每个人,在做事情时要努力去实践呢?有时候我们还不一定如图中的小鸟勇敢坚定,做事常常瞻前顾后,不敢尝试,制定了目标又不去实践,事情没办成又自己找理由……我们要像小鸟那样大胆尝试,要勇于实践才能收获成功的果实!

《食之其味-自可晓知》这幅作品色彩绚丽,有西洋画的光泽感,却不失中国画之韵味,在绘画技法上给了我很大的启示,这幅作品太妙了!

玉花寿之王教授作品《双禽》

玉花寿之王教授作品《野鸭》

玉花寿之王教授作品《竹石鸟图》

玉花寿之王教授的每幅作品都超凡脱俗,玉花寿之王教授更是品德高尚逸格非凡,欢迎大家到艺术馆交流学习!

撰文:艺书童

编辑:我心怡然

玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》 欣赏

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玉花壽之王博士《品茶》,把禪茶一味體現的淋漓盡致行雲流水

玉花壽之王博士《品茶》,把禪茶一味體現的淋漓盡致行雲流水

玉花壽之王博士《品茶》,把禪茶一味體現的淋漓盡致行雲流水

玉花壽之王博士的《品茶》圖,寧靜中帶著一絲動感,簡潔中帶著一片質樸,小作品中蘊含著大道理!

細細品味這幅作品,暖色調赭石色為主色大筆書寫出茶壺,幹濕濃淡自然變化;淡墨繪畫出茶杯,看似笨拙卻是匠心獨運;茶壺嘴微微下傾,好似倒茶之勢,畫面頃刻間有了動態的美!

再看作品中的三個茶杯,兩聚一散,聚散分明,簡中見理,又像是在告訴人們人生無常、因緣和合的道理,“緣來當珍惜,緣散當放下”。

細品玉花壽之王博士的《品茶圖》又讓我們深刻體會到禪茶一味的境界!“禪”是心悟,“茶”是物質的靈芽,“一味”就是心與茶、心與心的相通,真可謂一杯清茶可觀心!

玉花壽之王博士《品茶》,把禪茶一味體現的淋漓盡致行雲流水

此視頻來源:https://youtu.be/RTS616KFXNY

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玉花壽之王教授 —《枇味杷》國畫欣赏

玉花壽之王教授 —《枇味杷》國畫欣赏

玉花壽之王教授 —《枇味杷》國畫欣赏

国画《枇味杷》:禅理深深,浑然天成 ——玉花寿之王教授作品欣赏

在中国画史上,写意画一直是文人画的主要表现形式之一,很多艺术家以写意画来表达自己的立意、构思、修养和格调。

然而对一幅优秀作品的欣赏,不仅仅停留于简单的个人喜好上,还应细细体悟作者在创作过程中所释放出的意境以及神韵,在欣赏中与画家产生思想上的共鸣,得到心灵的升华!

今天我们欣赏的这幅大写意国画《枇味杷》,正是一幅绝世佳作,不仅有着视觉上的美,而且禅意深深,浑然天成啊!这幅《枇味杷》是玉花寿之王教授于2017年所创作。

玉花寿之王教授

首先映入眼帘的是一个类似油锤瓶的花瓶。

这只花瓶,选用双钩形式,大面积留白,和上方枇杷形成鲜明对比,给观者以视觉上的冲击。寥寥数笔简单的勾勒而出,用笔浑厚有力,墨色变化丰富。

花瓶枇杷枝似篆书用笔,苍茫有力,变化极为丰富;枇杷叶则淡墨画出,把叶子的肥大水润描绘的恰到好处。两三枝枇杷枝穿插疏密有序,果实饱满丰盈,色泽丰富,有熟透的鹅黄色,有即将成熟的淡黄色,还有未成熟的青绿色……透过画面仿佛闻到了果实成熟的香味。

丰硕的果实挂满枝头,尽情地向人们展示着收获的喜悦。瞧那被压弯了的枇杷枝,谦虚地低垂着头,为了结出丰硕的果实默默地奉献着。这种与世无争、无私付出的精神是多么的可贵啊!

下方落款很是有趣,“枇味杷二0一七玉花”这几个字,把笨中显秀的“儿童体”发挥的淋漓尽致。“味”字夹在“枇”与“杷”中间,枇杷的“杷”右半部分“巴”稍微倾斜,像是一个天真、质朴而调皮的孩童品尝完可口的枇杷,偎依着粗壮的大树欣然进入了梦幻世界……

玉花寿之王教授的这幅《枇味杷》,笔法精湛,构图简约,寥寥几笔一挥而就,向我们阐述了人生的哲理,妙哉!

愿我们在艺术的海洋里畅游,领悟更多的人生哲理!让我们甘愿做枇杷枝,默默付出不求回报,做一个无私奉献的人!

撰文:艺书童

原创:安然

玉花壽之王教授的《枇味杷》國畫欣赏

此視頻來源:https://youtu.be/kToYT8qYovU

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#玉花壽之王教授 #《枇味杷》 #國畫

H.H.第三世多杰羌佛創始的十六個畫派

H.H.第三世多杰羌佛創始的十六個畫派

H.H.第三世多杰羌佛創始的十六個畫派

H.H.第三世多杰羌佛的書畫種類包括中國畫、油畫、書法等,而H.H.第三世多杰羌佛的中國畫,論題材,無論是山水、花鳥、走獸、魚蟲、人物……論技法,不管是工筆、寫意、潑墨……無所不通,無所不精,無一不是有真實的傳統功夫而創新的神意。H.H.第三世多杰羌佛除了能夠繪畫世界上現有的具象派、抽象派、筆劃線條派、印象畫派等之外,還獨立首創了十六個與眾不同的畫派,並且將每一派種畫風都推到了高峰的完美藝術境界,形成了歷史上任何畫家都無法與之比擬的、自成獨立的「多元風格第三世多杰羌佛流派」!

1. 超實派__比真實境的更真、更情調,質感更強、更細微、更美。

2. 抽象韻味派__把真實形象變態,以水墨氣韻得到脫俗的是與不是之象。

3. 文風派__帶文人書卷氣,具有文人書香詩情卷氣的筆上書寫畫功夫。

4. 放發派__放發神韻天成,墨氣活而自然,生發出動態的放發墨韻效果享受。

5. 朦朧派__即是以虛實幻化筆意取物造型,得其似是而非,在筆觸和色韻上產生強烈的虛無縹緲筆意、虛實不定的朦朧狀的筆情墨趣。

6. 鄉童派__具鄉土童心味,用樸實純淨的老練功夫,以孩童心境隨意無牽而落筆。

7. 繁卷派__以繁多的筆觸展顯書卷氣效果,其萬千繁筆而不亂,出顯學識淵博的才華。

8. 潑墨線條寫真派__用潑墨結合中鋒線條書寫技法為一體,畫出真山真水真貌。

9. 微印派__為印象派風格,同時達到大幅畫中任取其中一小部分也是精緻的印象畫,表現精神夢幻中的感覺意境,每一小塊局部放大都是一幅美麗的享受。

10. 返璞派__即是反璞歸真之意境,以最成熟的功夫放手解心,毫不著意,寥寥信手,自然隨筆。

11. 妙寫派__是微妙工筆相融寫意為一體,用微細而脫俗奇妙的黑墨變白線筆觸,而不是用白色畫白線,施寫意技法,畫出工筆效果。

12. 潑墨微韻派__大氣潑辣的水墨色氣,卻顯出細微神妙的濃郁韻味。

13. 獷細派__即是粗獷結合細微兩種不同技法,以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體,得之出神入化,曠中顯秀。

14. 游絲派__似如游絲細線勾勒的技法而畫,多於畫人物所用。

15. 版氣派__即是版畫效果出顯墨氣,感覺上是版畫風格,但內含深藏無窮的自然活潑的氣韻筆觸,是水墨畫並非版畫。

16.厚堆色塊派__以堆疊潑辣變化的色塊筆觸,體顯濃厚高度立體韻味,取其抽象和超現實的具象而用色,達到神韻變化莫測、亂而不亂的藝境或寫真效果。

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H.H.第三世多杰羌佛創始的十六個畫派

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旅美畫家玉花壽之王教授:與莫奈睡蓮對話

旅美畫家玉花壽之王教授:與莫奈睡蓮對話

旅美畫家玉花壽之王教授:與莫奈睡蓮對話

2021年11月26日 18:21 新浪收藏

藝術是另一種形式的修行,是在美的道路上求真求善,與生生不息的天地精神相往來,從而臻於人生的大圓滿。

今年8月中旬,在美國洛杉磯的一家博物館,著名旅美畫家玉花壽之王教授舉辦了一場別開生面的畫展。玉花壽之王教授將她近年來精心創作的一系列蓮花題材的油畫作品,與法國印象派大師莫奈的睡蓮名作陳列並置,展開了一場超越時空的藝術“對話”,引起社會各界熱烈反響。

  展覽現場

   玉花壽之王教授

玉花壽之王教授是一位創作勤奮,在國際藝壇上影響很大的美籍華裔藝術家。她自幼即雅擅丹青,在中國水墨繪畫和油畫上功力深厚,尤其對八大山人、吳昌碩、齊白石以降的文人畫大寫意傳統造詣精深,在油畫上深入研究倫勃朗、梵高等歐洲大師們的風格,基礎十分紮實,達成了超寫實的意境,再演化為抽象藝術的發展,直至最終形成了自己的意象自然派風格。1999年遠涉重洋,來到美國定居生活後,玉花壽之王教授在佐治亞州的奧本大學人文學院擔任研究教授長達九年時間,她又在色彩研究上碩果累累,得到大家高度讚揚,同時,遊歷歐洲,砥礪耕耘,成績斐然,以自己卓越的藝術成就在大洋彼岸得到廣泛讚譽和肯定。鑒於她中西畫的造詣成就極深,2013年聯合國教科文組織授稱她的作品為“WFUCA2013”,2019年紐約藝術學院評審她的畫,授稱她為“國際級第一級藝術家”的頭街,2020年12月,聯合國教科文組織美國委員會授稱她“國際級第一級藝術家”的頭銜和勳章,證書注明她在國際級第一級藝術家中是最頂尖的。

《睡蓮系列》

  莫奈(1840–1926)是近代久負盛名的印象派繪畫大師,他傾其一生捕捉大自然的光影變化,用手中斑斕五彩的畫筆將它們鋪灑到畫布上,為人類留下一幅幅美輪美奐的傑作,成為世界藝術中不可多得的藝術瑰寶。

  睡蓮系列是莫奈晚年最輝煌的史詩巨構,據統計,從1897年到1926年,他總共畫過181幅睡蓮,並克服了罹患白內障的巨大困擾,不屈不撓,將大自然在水中最微妙的光影和內心的光彩完美地呈現出來,成就了一部恢宏壯麗的視覺“第九交響曲”。

  玉花壽之王教授面對莫奈睡蓮系列這座一百多年前藝術史上的豐碑,自是高山仰止,深心敬佩。但她並未因此裹足不前,把它們看作一座不可逾越的高山峻嶺,反而激發起她無窮的創作靈感和藝術激情。她焚膏繼晷,忘我創作,終於收獲了一批屬於她自己的睡蓮系列,從而成就了今天此次特別的“對話”展覽。

《睡蓮系列》

  此次展覽,共展出玉花壽之王教授創作的十六幅睡蓮系列油畫作品,外加十六幅水墨荷花作品,與莫奈的十六幅睡蓮名作齊聚一堂,並置對話。這一跨越時空新穎獨到的藝術交流形式,本身就孕涵了東西方思想文化的交融碰撞,互動和諧,尤其在新冠疫情肆虐全球的當下,可謂意味深長。

  縱觀玉花壽之王教授的睡蓮作品,深情飽滿,跌宕多姿。細細品味每一幅畫中的“言外之意”,“弦外之響”,往往令人有驚喜的發現。這里,筆者不揣譾陋,茲擇要介紹一二,並略抒膚淺觀感。

  展覽的每幅油畫,除有精美英文標題外,均配有詩意盎然的中文標題,與畫作相得益彰。《蓮開沼澤林水間》繪寫一叢睡蓮在池塘畔搖曳生姿,中間紅色的蓮花恰似一朵朵火焰,灼灼燃燒。水流花開,天光雲影倒映在水面上,湖邊的綠草更襯托出花朵的挺立嬌艷。畫家筆法收放自如,層次細膩,感覺精微,既寫意又抒情,分明是一曲生命的讚歌。

《睡蓮系列》

  《艷色彩蓮問雲天》揮灑自如,以大寫意筆法出之,殷紅的花色,在朦朧的湖光背景中,愈發醒目鮮亮。那是風雨飄搖中的花朵,在天地間越發顯出生命的頑強。《蒼勁葉華滋》同樣描繪幾朵蓮花在驟雨水波中迎風蕩漾,古拙生澀,含蓄厚重。

  《水霧雲煙蓮之夢》寫一棵臨水梅樹,花枝低垂,與水中的蓮花對話私語,有宋人“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”詩意。畫家將中國畫的寫意程式,用西方油畫語言表達,竟然如此契合無間,絲絲入扣。

  《艷色幻化蓮》以直幅呈現,數叢蓮花在湖面上次第綻放,錯綜覆雜的光影色彩散落在蓮叢水波間,形成幽微多變的畫面背景,靜水流深,恍惚迷離,意境悠揚含蓄。《沼澤亂草中的睡蓮》以近乎俯瞰的視角描繪自然沼澤中睡蓮的姿態,萬物自得,胸懷博大。《朦朧蓮草之韻乎》則雲煙氤氳,粉色的蓮叢在明鏡般的水中自由徜徉。《昔日聖天湖上蓮》狀寫藍天白雲下,夾岸蘆蕩中的一簇蓮花,在水天一色的相接中,顯得分外妖嬈。

那幅《待開之蓮》,明黃色調輕快奔放,斑斕恣肆,頗有潑彩狂草筆意,寫意之外覆有抽象表現的蘊涵。而《蓮開蘆蕩蒼野間》和《天水同蓮歌一色》兩幅的畫意也仿佛近之,後者更見端莊靜美。

  另外,像《我家睡蓮在山湖》的山色空濛,如煙似黛;《潑色艷彩一族蓮》的高華明麗,《蓮在黃昏後》的萬籟寂靜,《蓮草之歌》的春風拂面,綠意融融。畫家給每幅作品灌注生氣靈魂,個個姿態紛呈,風神蕭散。

  還有那幅《風動雲萍形無定,卻見蓮花水霧搖》,在筆者看來,分明是一曲雲霞霧靄與蓮花的交響,動靜結合,相激相賞。那意境不由得引人想起唐代大詩人杜甫的名句:“穿花蛺蝶深深見,點水蜻蜓款款飛。傳語風光共流轉,暫時相賞莫相違。”可看作玉花壽之王教授睡蓮系列的曲終奏雅,令人嘆為觀止。

《睡蓮系列》

  在當天的開幕式上,當地政要名流、博物館館長、藝術家、收藏家和專家學者濟濟一堂,現場人頭攢動,氣氛活躍。大家對玉花壽之王教授的卓越藝術成就交口稱賞。

  負責策劃此次畫展的博物館館長文森特·羅賓斯先生在現場難掩激動的心情,他表示:“今天這一畫展開幕非常圓滿,現場氣氛令人十分喜悅。甚至如果莫奈能夠親臨現場,那麼他也一定會感到非常欣慰。這就是藝術的魅力,讓莫奈的作品跟玉花壽之王教授的作品對話,能夠在當代藝術的語境下聆聽到莫奈的思維和藝術思想,也能欣賞到玉花壽之王教授精彩絕倫的睡蓮作品,真是一件不可思議的好事。”

  作為一位活躍勤奮的藝術家,玉花壽之王教授近年來在世界各地頻頻舉辦展覽,引起國際藝壇廣泛矚目。2019年10月10日晚,她的畫展《一花兩世界》在巴黎盧浮宮裝飾藝術博物館隆重開幕,法國文化藝術界貴賓雲集,巴黎塞努奇亞洲藝術博物館總策展⼈貝樂克先生,蓬皮杜藝術中⼼巴樂迪女士,巴黎高等文化藝術管理學院院長卡哈爾女士,以及一眾專家學者和社會名流紛紛到場,盛況空前。

《睡蓮系列》

  同年5月18日,由上海中外文化藝術交流協會主辦的玉花壽之王教授畫展假座上海展覽中心開幕,申城觀眾踴躍前來,反響熱烈。另外,王教授還在泰國曼谷、中國深圳等地先後舉辦畫展,同樣引起當地各界熱情關注。

  在美國,玉花壽之王教授更是聲譽卓著,展覽頻頻。她早於2008年就在美國國會大廈舉辦個展,贏得各界一致好評。2012年,她的作品在舊金山市美國國際藝術館展出。2018年,該藝術館為了表彰她在藝術領域的突出貢獻,特別授予玉花壽之王教授終身名譽館長的榮譽,並設立專廳,永久陳列她的作品展示。

《睡蓮系列》

  英國倫敦藝術大學講座教授、英國皇家藝術學院院士史蒂芬·法辛(Stephen Farthing)先生曾這樣評價玉花壽之王教授的藝術成就:“王教授的畫作具濃厚的東方意境但又突出地表達了西方的意象,跨越文化將東西文化的空間運用融合,臻於化境。她的作品既是知識性的又充分表達了情感,既是現實的但又具抽象的意涵,既是事實的描述兼具意象的表達。”

  然而,面對紛至沓來的各種榮譽,玉花壽之王教授一貫保持她的謙遜和冷靜。她曾多次誠懇地表示:“我不是你們認為的天才,僅此塗塗抹抹而已,……當我雙腳跨過門檻,才深感慚愧,看到藝術的生命海洋,是無止境的!”

  回思一百多年前,莫奈嘔心瀝血創作睡蓮系列,竭力通過睡蓮來描繪水的一切魅力。那千變萬化的水色似乎照見了世間盡有的色彩,變幻莫測。難怪好友馬奈盛讚他是“水的拉斐爾”。藝高人膽大,玉花壽之王教授也不遑多讓,她不愧為色彩方面造詣獨到的大家,大自然瞬息萬變的奇妙光影,在她的筆下以一位女性特有的敏感,同樣得到幽微美妙的詩意闡述。

《睡蓮系列》

  若進一步深而言之,蓮花在中國文化中向有特別的地位,歷來被佛教尊為神聖凈潔之花,並因其高潔清介而享有“花中君子”的美譽。有藝術史家認為,莫奈迷戀睡蓮,是受到東方思想的深刻影響,呈現出要超越事物表象、直探本質的藝術靈感。如此看來,玉花壽之王教授的睡蓮系列,既是對莫奈睡蓮的致敬和禮讚,更是從一位東方人的觀念視角,對蓮花這一古老母題在當下國際多元文明境遇中的思考、回應和表達。

  也許,這正是玉花壽之王教授與莫奈大師這場跨世紀“對話”展覽的意義所在。(作者:石建邦)

旅美畫家玉花壽之王教授:與莫奈睡蓮對話

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玉花壽之王教授, 榮登各國郵票的世界著名藝術家

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一直以來,郵票都被譽為“國家名片”,代表著一個國家的形象。郵票的制作與發行要求非常嚴格。因此,能夠上榜藝術專業類郵票,是對取得卓越成就的藝術家的一種肯定。 烏克蘭的郵票以繪畫設計精美著稱,在這份主題為“世界第一級藝術家”的郵票中,玉花壽之王教授作為全亞洲唯一一位國際第一級藝術家與達芬奇、邦多納、米開朗基羅、梵高、倫勃朗、高更、塞尚和莫奈齊名上榜。這足以證明,王教授在畫壇的地位舉足輕重。

英國皇家藝術學院院士史蒂芬·法辛教授曾評價:“她的創作具有濃厚的東方意境,又突出地表達了西方的意象。她非常優雅地將‘拒絕透視畫法’與‘寫實主義’巧妙地融為一體。” 她的西方油畫,色彩造詣獨到,不著痕跡的筆觸渲染出立體的境相。大自然瞬息萬變的光影在明暗閃動中,躍然於畫面,使作品自生氣韻,真可謂一部“色彩的詩集”。
她的中國水墨花鳥畫,繼承傳統而高於傳統,巧妙地運用水與墨,筆簡形具、得之自然,達到出神入化的境界。中國畫重視形式之外的神韻,不光是一個表現技巧的問題,而是一種生命境界的表達,這與玉花壽之王教授的道德境界是密不可分的。在最上乘逸品花鳥畫中,藝術的形態只是一個引子,終極目的是引領你走進那個吉祥而美好的妙香世界,領會作品中傳達出來的關乎生命的深層蘊意。 正因如此,岡比亞在2020年,以玉花壽之王教授的國畫作品為主題,發行了兩份珍貴的郵票。

值得一提的是,在郵票《水果》中,第一枚郵票,原畫名為《竹籃石榴》,是一幅四尺三開的小品畫。以色彩與烏墨的筆觸渲染,將傳統和現代的韻味相調和,令這種對撞的沖突完美地融合於一體,由此生發出一種天然優雅的樂趣。這幅畫曾於2019年美國紐約貞觀國際春拍會上,以127萬美元的拍價奪冠。

玉花壽之王教授是里程碑性的當今全亞洲人中唯一的一位授稱為“國際級第一級藝術家”頭銜的頂級世界大家,榮登“世界第一級藝術家”主題郵票,實至名歸。

玉花壽之王教授, 榮登各國郵票的世界著名藝術家

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玉花壽之王博士藝術作品 前無古人 後啟來者

玉花壽之王博士藝術作品

前無古人 後啟來者

玉花壽之王博士藝術作品  前無古人 後啟來者

今日觀賞了王博士的展品,我感到王博士已形成獨樹一幟的畫風,已打破傳統意義上的技法,她特能用水,以融合畫面的美感 ,使觀者為之嘆服,人很重要的是水,而畫也同樣要用水,水即畫的生命,富有韻味,因此幾乎每一幅作品有一種濕淋淋的感覺。

畫墨竹的人千千萬萬,卻多大同小異,而王博士的墨竹與眾不同,黑白對比強烈,十分醒目,其素描關系,立體感、空間感具佳,尤其用筆爽朗意到,毫無拖泥帶水之筆病,其中一幅依伴頑石者更精彩,既豐富了畫面的色彩又不入俗套,是不可多得的佳構。

玉花壽之王博士作品《玉花圖》
玉花壽之王博士作品《蓮塘朝露》

荷花是人們最喜愛的花卉之一,王博士所畫的荷花又與眾不同,往往用極簡的寥寥幾筆即能充分體現出荷花的韻味,其中有一幅「玉花圖」用篆書筆法自上而下畫了三條荷梗,功力十足,精彩極了。「蓮塘朝露」整幅布滿荷花半開及花苞,一看就給人以豐滿的感覺,有一種朝氣勃勃、欣欣向榮的氣韻。另一幅「濃雅」,使觀者有濕淋淋的感覺,仿佛在雨中的情景,回味無窮,可謂荷色空濛雨亦奇。從畫面看王博士畫荷花不畫細部,然而她是簡約罷了。畫的可貴之處就在幾筆處,謂以少勝多的道理也。

玉花壽之王博士作品《濃雅》

畫水牛者高手有李可染、汪觀清等,他們多用濃墨為主,而王博士卻用淡墨畫,而且用水特好,當然畫的妙處不在濃淡而論高低。其中有一幅「此謂何墨」唯識者知,何謂唯識者知,我以為此謂傳神之墨,富有生命力之墨。

玉花壽之王博士作品《此謂何墨》

縱觀王博士的畫,總歸一詞,謂前無古人,後啟來者。她的基礎、功力深厚,開創一代新畫風,譽滿國際,獨具雄、變、韻之長,氣格壯偉,開辟新境界,堪稱巨制。中國畫最高境界是逸品,其次是神品。我以為王博士的畫超越神品,得到了畫藝最高頂峰逸品之境,值得學習、欣賞!

本文作者:上海著名畫家 顏康文 名字載入《世界華人文化藝術界名人錄》

玉花壽之王博士藝術作品 前無古人 後啟來者

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