祂是“意象自然派”畫風的創始人。
祂的作品既有濃厚的東方意境，又突出地表達了西方意象。
祂是歷史上沒有過的全才型畫家，畫藝廣泛而精妙，從山水、花鳥、草蟲乃至雕塑，均可信手成品，無不表現出藝術的最高境界。
祂就是玉花壽之王教授，享譽國際的藝術大師。
祂是全亞洲人中唯一的國際級第一級藝術家，與塞尚、高更、莫内、梵古齊名。究竟是什麼樣的力量，讓玉花壽之王教授的筆墨能夠自由地揮灑在寫實與抽象之間？又是何等的修為，使祂的作品達到了繪畫最高頂峰逸格的境界？
参观玉花寿之王博士的画展改变了我的人生轨迹
浪奔浪流
万里滔滔江水永不休
淘尽了世间事
混作滔滔一片潮流
是喜是愁
浪里分不清欢笑悲忧
成功失败
浪里看不出有没有……
上海风姿卓越，无数驰骋中国的历史伟人在这里留下了浓重的一笔。三年之前，我到过上海，在去往上海的列车上，写过一句话：我要在这里重新改写历史的余香，写尽繁荣与奢华! 写这样一句话，若不是开玩笑，就是大脑有问题。这句话，在今天的我读来，仍然忍不住捧腹：我当时是怎么想的呢? 真敢写呀! 三年之后，我到上海是为了参观一次画展。这是一次看似普通又不普通的画展，说它普通，是因为它在上海展览中心展出，算不上盛况空前。说它不普通，因为它是“玉花寿之王博士艺术作品展”。王博士的艺术家地位在西方特别高，尤其是在美国。她用轻型材料手工雕塑彩绘的珊瑚与鹅卵石被美国国会记录为“世界的财富”，她画的荷花图，其成就在国会记录中被评为“中国艺术史上无人能比”。纽约艺术学院更评定玉花寿之王博士为国际级第一级艺术家。我虽不会画画，但还是有些美术常识，三十年前参加中央美术学院史论系考试，专业课过关。但毕竟是三十年前的事了，我现在与画画毫无瓜葛，不过是抱着“玩”的心态去参加这次画展。画展第一天，走进展厅，我有些震撼有些蒙。画展第二天，走进展厅，我突然领略到了一种慈悲、神圣与博大，站在《玉花图》前，感动落泪! 忍不住写下了一篇赞美文。当我在写作这篇文章时，眼泪不停流下来，擦泪水的时间比写作的时间要长。写过后，我重新去到展厅，在留言簿上写下了关于《玉花图》的观后感。
玉花寿之王博士的作品自此，心灵的一隅被打开，我知道了如何欣赏画，接连写下了好几篇赏析文。画展第三天，更离奇的事发生，我的心境瞬间得以改变! 为此，在当天，我写了一篇《我是一条猛牛》来记述这一变化经过。我是一条猛牛，飞扬跋扈，一直嚷嚷着要做大师，谁的话也听不进。闯来上海，看完画展，竟一切归于平淡。这是一次很奇异的经历，画展第三天的下午，我再次步入展厅，仰看着玉花寿之王博士的画像，突然泪如泉涌! 大庭广众之下，若是被人发现多不好意思! 我快速冲向卫生间，但还是被一位工作人员发现，她问我怎么了?怎么了? 天知道! 我刚才什么也没想，不知为何而激动? 我是一条猛牛，钢鞭无法把我驯服! 面对千军万马，也毫无畏惧! 却降服在玉花寿之王博士的笑容里!
参观玉花寿之王博士的作品心境的变化直接导致我的人生轨迹发生改变。如果没有这次画展，这会儿，我或许正忙着去天南地北寻找出版社出版自己的书，就像当年为出版第一本书而奔波。但现在，我决定不再出书了。稳坐家中，闲来无事，可以写写大字，写写文章，学学画画……是这次画展让我的心境归于平淡，改变了我的写作方向!哦! 历史上可有一次画展改变过一个人的前途命运? 也许没有! 如果过去没有，不等于今天没有! 不等于永远没有! 画展结束，我预订了王博士三幅复制签名画作，分别是《佳肴》、《归真自童心，枇杷出黄金》及《向日之莲》。我预订的不是画，而是一片光明与美好! 我想借此来表达感恩的心。借此机会，我给当代所有的画家们做一次代言人：随着高科技发展，复制签名画和原创作品相差无几，一样有收藏价值。因为当一位画家为其复制作品签名时，他是慎重又慎重，为前途名誉计，稍有瑕疵，都会拒签。当然，无论如何，还是原创作品更有珍藏价值。我在仰望星空，真心祈求今生有能力得到一幅玉花寿之王博士的原创作品，这将是我人生中最幸福的事。
文/张小星
#玉花寿之王博士 #荷花图 #《玉花图》 #玉花寿之王博士作品
玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》 欣赏
玉花寿之王教授的作品用笔苍劲有力，色彩丰富多变，极富诗情画意。一幅幅充满阳光的作品，真诚质朴，充满天真浪漫的情趣。
玉花寿之王教授像
艺术之美来源于心灵，心灵之美又是内在修养的体现。玉花寿之王教授的这套《玉花寿之王花鸟画册》，给人带来清新温暖的同时又给人一种积极向上的力量！让我们一起来欣赏《玉花寿之王花鸟画册》，去感受艺术家那非凡的逸格和崇高的道德素养吧!
玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》封面一
玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》简述
透过玉花寿之王教授的这套《玉花寿之王花鸟画册》，我们可以感受到画家对动物的慈爱和悲悯之心。仔细凝视每幅作品，仿佛我们与智者在进行超时空的对话，这或许就是艺术的魅力吧！
玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》封面二
玉花寿之王教授《玉花寿之王花鸟画册》活动页展示图
玉花寿之王教授作品《黄叶嘉宾》
玉花寿之王教授作品《安之高处无人家》
玉花寿之王教授作品《居石》
《居石》这幅作品让我想起发生在玉花寿之王教授身上的一个故事，愿与大家分享。
几年前，在玉花寿之王教授的住处经常有蜜蜂来光顾，第一次蜜蜂在玉花寿之王教授家筑巢，还蜇伤上了人，有人提议把蜂窝弄走，以免再伤人，玉花寿之王教授坚决不同意。玉花寿之王教授可怜蜜蜂好不容易找到了一个可以遮风挡雨的住所，并表明如果非要蜜蜂搬出去的话，也决不能伤害到蜜蜂，否则宁愿自己搬出去住，决不能给蜜蜂带来痛苦，为此玉花寿之王教授一家搬到了画室去住。没过多久画室也来了一窝蜂，这次政府提议把蜂窝弄走，玉花寿之王教授仍然不同意，玉花寿之王教授怕在搬运蜂窝过程中会对蜜蜂造成伤害，为此玉花寿之王教授又再次搬了家。
我不禁陷入了沉思：两相利益相争时，首先考虑众生的利益还是自己的利益呢？世上有几人能做到呢？而玉花寿之王教授做到了，玉花寿之王教授永远把众生的利益放在首位，真的是太慈悲太伟大了！
玉花寿之王教授作品《超凡之艺逸品》
玉花寿之王教授作品《童心依在》
在生活中玉花寿之王教授非常节俭，生活用的水也不舍得浪费，经常把淘米、洗衣服等用过的水积攒下来，去浇园、冲厕所。玉花寿之王教授还常常把自己的工资拿来捐赠给一些困难的人。学生们问：“您一幅作品能卖好多钱，为什么还这样节俭？ ”每当此时，玉花寿之王教授就会告诉学生要珍惜福报，不要浪费，应把节俭下来的钱去资助更多有困难的人。
玉花寿之王教授的伟大事迹太多了，一时讲不完，下面继续欣赏作品吧！
玉花寿之王教授作品《独傲雄视》
玉花寿之王教授作品《独喜》
玉花寿之王教授作品《儿时之墨》
玉花寿之王教授作品《高居》
玉花寿之王教授作品《活宣之情》
玉花寿之王教授作品《可爱》
玉花寿之王教授作品《芦荡飞雁》
玉花寿之王教授作品《梅石双鸟》
玉花寿之王教授作品《雀鸣垂柳》
玉花寿之王教授作品《热带鸭鸟》
玉花寿之王教授作品《如是笔意》
玉花寿之王教授作品《食之其味-自可晓知》
《食之其味-自可晓知》这幅作品令我感触很深，受益匪浅。起初我只是肤浅的认为这是一幅描写水果的静物，用一只品尝枇杷果的小鸟告诉人们品尝过后方知其中滋味，后来我慢慢体会到，这何尝不是在提醒我们每个人，在做事情时要努力去实践呢？有时候我们还不一定如图中的小鸟勇敢坚定，做事常常瞻前顾后，不敢尝试，制定了目标又不去实践，事情没办成又自己找理由……我们要像小鸟那样大胆尝试，要勇于实践才能收获成功的果实！
《食之其味-自可晓知》这幅作品色彩绚丽，有西洋画的光泽感，却不失中国画之韵味，在绘画技法上给了我很大的启示，这幅作品太妙了！
玉花寿之王教授作品《双禽》
玉花寿之王教授作品《野鸭》
玉花寿之王教授作品《竹石鸟图》
玉花寿之王教授的每幅作品都超凡脱俗，玉花寿之王教授更是品德高尚逸格非凡，欢迎大家到艺术馆交流学习！
撰文：艺书童
编辑：我心怡然
#玉花寿之王教授 #《玉花寿之王花鸟画册》
玉花壽之王博士《品茶》，把禪茶一味體現的淋漓盡致行雲流水
玉花壽之王博士的《品茶》圖，寧靜中帶著一絲動感，簡潔中帶著一片質樸，小作品中蘊含著大道理！
細細品味這幅作品，暖色調赭石色為主色大筆書寫出茶壺,幹濕濃淡自然變化；淡墨繪畫出茶杯，看似笨拙卻是匠心獨運；茶壺嘴微微下傾，好似倒茶之勢，畫面頃刻間有了動態的美！
再看作品中的三個茶杯，兩聚一散，聚散分明，簡中見理，又像是在告訴人們人生無常、因緣和合的道理，“緣來當珍惜，緣散當放下”。
細品玉花壽之王博士的《品茶圖》又讓我們深刻體會到禪茶一味的境界！“禪”是心悟，“茶”是物質的靈芽，“一味”就是心與茶、心與心的相通，真可謂一杯清茶可觀心！
此視頻來源：https://youtu.be/RTS616KFXNY
#玉花壽之王博士 #玉花壽之王教授 #《品茶》
玉花壽之王教授 —《枇味杷》國畫欣赏
国画《枇味杷》：禅理深深，浑然天成 ——玉花寿之王教授作品欣赏
在中国画史上，写意画一直是文人画的主要表现形式之一，很多艺术家以写意画来表达自己的立意、构思、修养和格调。
然而对一幅优秀作品的欣赏，不仅仅停留于简单的个人喜好上，还应细细体悟作者在创作过程中所释放出的意境以及神韵，在欣赏中与画家产生思想上的共鸣，得到心灵的升华！
今天我们欣赏的这幅大写意国画《枇味杷》，正是一幅绝世佳作，不仅有着视觉上的美，而且禅意深深，浑然天成啊！这幅《枇味杷》是玉花寿之王教授于2017年所创作。
玉花寿之王教授
首先映入眼帘的是一个类似油锤瓶的花瓶。
这只花瓶，选用双钩形式，大面积留白，和上方枇杷形成鲜明对比，给观者以视觉上的冲击。寥寥数笔简单的勾勒而出，用笔浑厚有力，墨色变化丰富。
花瓶枇杷枝似篆书用笔，苍茫有力，变化极为丰富；枇杷叶则淡墨画出，把叶子的肥大水润描绘的恰到好处。两三枝枇杷枝穿插疏密有序，果实饱满丰盈，色泽丰富，有熟透的鹅黄色，有即将成熟的淡黄色，还有未成熟的青绿色……透过画面仿佛闻到了果实成熟的香味。
丰硕的果实挂满枝头，尽情地向人们展示着收获的喜悦。瞧那被压弯了的枇杷枝，谦虚地低垂着头，为了结出丰硕的果实默默地奉献着。这种与世无争、无私付出的精神是多么的可贵啊！
下方落款很是有趣，“枇味杷二0一七玉花”这几个字，把笨中显秀的“儿童体”发挥的淋漓尽致。“味”字夹在“枇”与“杷”中间，枇杷的“杷”右半部分“巴”稍微倾斜，像是一个天真、质朴而调皮的孩童品尝完可口的枇杷，偎依着粗壮的大树欣然进入了梦幻世界……
玉花寿之王教授的这幅《枇味杷》，笔法精湛，构图简约，寥寥几笔一挥而就，向我们阐述了人生的哲理，妙哉！
愿我们在艺术的海洋里畅游，领悟更多的人生哲理！让我们甘愿做枇杷枝，默默付出不求回报，做一个无私奉献的人！
撰文：艺书童
原创：安然
此視頻來源：https://youtu.be/kToYT8qYovU
#玉花壽之王教授 #《枇味杷》 #國畫
玉花壽之王教授《清奇》國畫欣賞
玉花壽之王教授的這幅《清奇》國畫，意境深遠，禪意濃濃，蘊含著不一般的人生哲理！
此視頻來源：https://youtu.be/nuCWbk7nSTI
#玉花壽之王教授 #《清奇》 #國畫欣賞
玉花壽之王教授的《橫空一樹》
玉花壽之王教授的《橫空一樹》，把熊貓的憨態和可愛表現得淋漓盡致！讓我們來欣賞一下吧！
視頻來源：https://youtu.be/C_UbLukMvp4
#玉花壽之王教授 #《橫空一樹》#熊貓
旅美畫家玉花壽之王教授：與莫奈睡蓮對話
2021年11月26日 18:21 新浪收藏
藝術是另一種形式的修行，是在美的道路上求真求善，與生生不息的天地精神相往來，從而臻於人生的大圓滿。
今年8月中旬，在美國洛杉磯的一家博物館，著名旅美畫家玉花壽之王教授舉辦了一場別開生面的畫展。玉花壽之王教授將她近年來精心創作的一系列蓮花題材的油畫作品，與法國印象派大師莫奈的睡蓮名作陳列並置，展開了一場超越時空的藝術“對話”，引起社會各界熱烈反響。
展覽現場
玉花壽之王教授
玉花壽之王教授是一位創作勤奮，在國際藝壇上影響很大的美籍華裔藝術家。她自幼即雅擅丹青，在中國水墨繪畫和油畫上功力深厚，尤其對八大山人、吳昌碩、齊白石以降的文人畫大寫意傳統造詣精深，在油畫上深入研究倫勃朗、梵高等歐洲大師們的風格，基礎十分紮實，達成了超寫實的意境，再演化為抽象藝術的發展，直至最終形成了自己的意象自然派風格。1999年遠涉重洋，來到美國定居生活後，玉花壽之王教授在佐治亞州的奧本大學人文學院擔任研究教授長達九年時間，她又在色彩研究上碩果累累，得到大家高度讚揚，同時，遊歷歐洲，砥礪耕耘，成績斐然，以自己卓越的藝術成就在大洋彼岸得到廣泛讚譽和肯定。鑒於她中西畫的造詣成就極深，2013年聯合國教科文組織授稱她的作品為“WFUCA2013”，2019年紐約藝術學院評審她的畫，授稱她為“國際級第一級藝術家”的頭街，2020年12月，聯合國教科文組織美國委員會授稱她“國際級第一級藝術家”的頭銜和勳章，證書注明她在國際級第一級藝術家中是最頂尖的。
《睡蓮系列》
莫奈（1840–1926）是近代久負盛名的印象派繪畫大師，他傾其一生捕捉大自然的光影變化，用手中斑斕五彩的畫筆將它們鋪灑到畫布上，為人類留下一幅幅美輪美奐的傑作，成為世界藝術中不可多得的藝術瑰寶。
睡蓮系列是莫奈晚年最輝煌的史詩巨構，據統計，從1897年到1926年，他總共畫過181幅睡蓮，並克服了罹患白內障的巨大困擾，不屈不撓，將大自然在水中最微妙的光影和內心的光彩完美地呈現出來，成就了一部恢宏壯麗的視覺“第九交響曲”。
玉花壽之王教授面對莫奈睡蓮系列這座一百多年前藝術史上的豐碑，自是高山仰止，深心敬佩。但她並未因此裹足不前，把它們看作一座不可逾越的高山峻嶺，反而激發起她無窮的創作靈感和藝術激情。她焚膏繼晷，忘我創作，終於收獲了一批屬於她自己的睡蓮系列，從而成就了今天此次特別的“對話”展覽。
《睡蓮系列》
此次展覽，共展出玉花壽之王教授創作的十六幅睡蓮系列油畫作品，外加十六幅水墨荷花作品，與莫奈的十六幅睡蓮名作齊聚一堂，並置對話。這一跨越時空新穎獨到的藝術交流形式，本身就孕涵了東西方思想文化的交融碰撞，互動和諧，尤其在新冠疫情肆虐全球的當下，可謂意味深長。
縱觀玉花壽之王教授的睡蓮作品，深情飽滿，跌宕多姿。細細品味每一幅畫中的“言外之意”，“弦外之響”，往往令人有驚喜的發現。這里，筆者不揣譾陋，茲擇要介紹一二，並略抒膚淺觀感。
展覽的每幅油畫，除有精美英文標題外，均配有詩意盎然的中文標題，與畫作相得益彰。《蓮開沼澤林水間》繪寫一叢睡蓮在池塘畔搖曳生姿，中間紅色的蓮花恰似一朵朵火焰，灼灼燃燒。水流花開，天光雲影倒映在水面上，湖邊的綠草更襯托出花朵的挺立嬌艷。畫家筆法收放自如，層次細膩，感覺精微，既寫意又抒情，分明是一曲生命的讚歌。
《睡蓮系列》
《艷色彩蓮問雲天》揮灑自如，以大寫意筆法出之，殷紅的花色，在朦朧的湖光背景中，愈發醒目鮮亮。那是風雨飄搖中的花朵，在天地間越發顯出生命的頑強。《蒼勁葉華滋》同樣描繪幾朵蓮花在驟雨水波中迎風蕩漾，古拙生澀，含蓄厚重。
《水霧雲煙蓮之夢》寫一棵臨水梅樹，花枝低垂，與水中的蓮花對話私語，有宋人“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”詩意。畫家將中國畫的寫意程式，用西方油畫語言表達，竟然如此契合無間，絲絲入扣。
《艷色幻化蓮》以直幅呈現，數叢蓮花在湖面上次第綻放，錯綜覆雜的光影色彩散落在蓮叢水波間，形成幽微多變的畫面背景，靜水流深，恍惚迷離，意境悠揚含蓄。《沼澤亂草中的睡蓮》以近乎俯瞰的視角描繪自然沼澤中睡蓮的姿態，萬物自得，胸懷博大。《朦朧蓮草之韻乎》則雲煙氤氳，粉色的蓮叢在明鏡般的水中自由徜徉。《昔日聖天湖上蓮》狀寫藍天白雲下，夾岸蘆蕩中的一簇蓮花，在水天一色的相接中，顯得分外妖嬈。
那幅《待開之蓮》，明黃色調輕快奔放，斑斕恣肆，頗有潑彩狂草筆意，寫意之外覆有抽象表現的蘊涵。而《蓮開蘆蕩蒼野間》和《天水同蓮歌一色》兩幅的畫意也仿佛近之，後者更見端莊靜美。
另外，像《我家睡蓮在山湖》的山色空濛，如煙似黛；《潑色艷彩一族蓮》的高華明麗，《蓮在黃昏後》的萬籟寂靜，《蓮草之歌》的春風拂面，綠意融融。畫家給每幅作品灌注生氣靈魂，個個姿態紛呈，風神蕭散。
還有那幅《風動雲萍形無定，卻見蓮花水霧搖》，在筆者看來，分明是一曲雲霞霧靄與蓮花的交響，動靜結合，相激相賞。那意境不由得引人想起唐代大詩人杜甫的名句：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。”可看作玉花壽之王教授睡蓮系列的曲終奏雅，令人嘆為觀止。
《睡蓮系列》
在當天的開幕式上，當地政要名流、博物館館長、藝術家、收藏家和專家學者濟濟一堂，現場人頭攢動，氣氛活躍。大家對玉花壽之王教授的卓越藝術成就交口稱賞。
負責策劃此次畫展的博物館館長文森特·羅賓斯先生在現場難掩激動的心情，他表示：“今天這一畫展開幕非常圓滿，現場氣氛令人十分喜悅。甚至如果莫奈能夠親臨現場，那麼他也一定會感到非常欣慰。這就是藝術的魅力，讓莫奈的作品跟玉花壽之王教授的作品對話，能夠在當代藝術的語境下聆聽到莫奈的思維和藝術思想，也能欣賞到玉花壽之王教授精彩絕倫的睡蓮作品，真是一件不可思議的好事。”
作為一位活躍勤奮的藝術家，玉花壽之王教授近年來在世界各地頻頻舉辦展覽，引起國際藝壇廣泛矚目。2019年10月10日晚，她的畫展《一花兩世界》在巴黎盧浮宮裝飾藝術博物館隆重開幕，法國文化藝術界貴賓雲集，巴黎塞努奇亞洲藝術博物館總策展⼈貝樂克先生，蓬皮杜藝術中⼼巴樂迪女士，巴黎高等文化藝術管理學院院長卡哈爾女士，以及一眾專家學者和社會名流紛紛到場，盛況空前。
《睡蓮系列》
同年5月18日，由上海中外文化藝術交流協會主辦的玉花壽之王教授畫展假座上海展覽中心開幕，申城觀眾踴躍前來，反響熱烈。另外，王教授還在泰國曼谷、中國深圳等地先後舉辦畫展，同樣引起當地各界熱情關注。
在美國，玉花壽之王教授更是聲譽卓著，展覽頻頻。她早於2008年就在美國國會大廈舉辦個展，贏得各界一致好評。2012年，她的作品在舊金山市美國國際藝術館展出。2018年，該藝術館為了表彰她在藝術領域的突出貢獻，特別授予玉花壽之王教授終身名譽館長的榮譽，並設立專廳，永久陳列她的作品展示。
《睡蓮系列》
英國倫敦藝術大學講座教授、英國皇家藝術學院院士史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）先生曾這樣評價玉花壽之王教授的藝術成就：“王教授的畫作具濃厚的東方意境但又突出地表達了西方的意象，跨越文化將東西文化的空間運用融合，臻於化境。她的作品既是知識性的又充分表達了情感，既是現實的但又具抽象的意涵，既是事實的描述兼具意象的表達。”
然而，面對紛至沓來的各種榮譽，玉花壽之王教授一貫保持她的謙遜和冷靜。她曾多次誠懇地表示：“我不是你們認為的天才，僅此塗塗抹抹而已，……當我雙腳跨過門檻，才深感慚愧，看到藝術的生命海洋，是無止境的！”
回思一百多年前，莫奈嘔心瀝血創作睡蓮系列，竭力通過睡蓮來描繪水的一切魅力。那千變萬化的水色似乎照見了世間盡有的色彩，變幻莫測。難怪好友馬奈盛讚他是“水的拉斐爾”。藝高人膽大，玉花壽之王教授也不遑多讓，她不愧為色彩方面造詣獨到的大家，大自然瞬息萬變的奇妙光影，在她的筆下以一位女性特有的敏感，同樣得到幽微美妙的詩意闡述。
《睡蓮系列》
若進一步深而言之，蓮花在中國文化中向有特別的地位，歷來被佛教尊為神聖凈潔之花，並因其高潔清介而享有“花中君子”的美譽。有藝術史家認為，莫奈迷戀睡蓮，是受到東方思想的深刻影響，呈現出要超越事物表象、直探本質的藝術靈感。如此看來，玉花壽之王教授的睡蓮系列，既是對莫奈睡蓮的致敬和禮讚，更是從一位東方人的觀念視角，對蓮花這一古老母題在當下國際多元文明境遇中的思考、回應和表達。
也許，這正是玉花壽之王教授與莫奈大師這場跨世紀“對話”展覽的意義所在。（作者：石建邦）
#玉花壽之王教授 #莫奈 #睡蓮 # 《睡蓮系列》#《一花兩世界》#巴黎盧浮宮 #盧浮宮
玉花壽之王教授, 榮登各國郵票的世界著名藝術家
一直以來，郵票都被譽為“國家名片”，代表著一個國家的形象。郵票的制作與發行要求非常嚴格。因此，能夠上榜藝術專業類郵票，是對取得卓越成就的藝術家的一種肯定。 烏克蘭的郵票以繪畫設計精美著稱，在這份主題為“世界第一級藝術家”的郵票中，玉花壽之王教授作為全亞洲唯一一位國際第一級藝術家與達芬奇、邦多納、米開朗基羅、梵高、倫勃朗、高更、塞尚和莫奈齊名上榜。這足以證明，王教授在畫壇的地位舉足輕重。
英國皇家藝術學院院士史蒂芬·法辛教授曾評價：“她的創作具有濃厚的東方意境，又突出地表達了西方的意象。她非常優雅地將‘拒絕透視畫法’與‘寫實主義’巧妙地融為一體。” 她的西方油畫，色彩造詣獨到，不著痕跡的筆觸渲染出立體的境相。大自然瞬息萬變的光影在明暗閃動中，躍然於畫面，使作品自生氣韻，真可謂一部“色彩的詩集”。
她的中國水墨花鳥畫，繼承傳統而高於傳統，巧妙地運用水與墨，筆簡形具、得之自然，達到出神入化的境界。中國畫重視形式之外的神韻，不光是一個表現技巧的問題，而是一種生命境界的表達，這與玉花壽之王教授的道德境界是密不可分的。在最上乘逸品花鳥畫中，藝術的形態只是一個引子，終極目的是引領你走進那個吉祥而美好的妙香世界，領會作品中傳達出來的關乎生命的深層蘊意。 正因如此，岡比亞在2020年，以玉花壽之王教授的國畫作品為主題，發行了兩份珍貴的郵票。
值得一提的是，在郵票《水果》中，第一枚郵票，原畫名為《竹籃石榴》，是一幅四尺三開的小品畫。以色彩與烏墨的筆觸渲染，將傳統和現代的韻味相調和，令這種對撞的沖突完美地融合於一體，由此生發出一種天然優雅的樂趣。這幅畫曾於2019年美國紐約貞觀國際春拍會上，以127萬美元的拍價奪冠。
玉花壽之王教授是里程碑性的當今全亞洲人中唯一的一位授稱為“國際級第一級藝術家”頭銜的頂級世界大家，榮登“世界第一級藝術家”主題郵票，實至名歸。
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玉花壽之王博士藝術作品 前無古人 後啟來者
今日觀賞了王博士的展品，我感到王博士已形成獨樹一幟的畫風，已打破傳統意義上的技法，她特能用水，以融合畫面的美感 ，使觀者為之嘆服，人很重要的是水，而畫也同樣要用水，水即畫的生命，富有韻味，因此幾乎每一幅作品有一種濕淋淋的感覺。
畫墨竹的人千千萬萬，卻多大同小異，而王博士的墨竹與眾不同，黑白對比強烈，十分醒目，其素描關系，立體感、空間感具佳，尤其用筆爽朗意到，毫無拖泥帶水之筆病，其中一幅依伴頑石者更精彩，既豐富了畫面的色彩又不入俗套，是不可多得的佳構。
荷花是人們最喜愛的花卉之一，王博士所畫的荷花又與眾不同，往往用極簡的寥寥幾筆即能充分體現出荷花的韻味，其中有一幅「玉花圖」用篆書筆法自上而下畫了三條荷梗，功力十足，精彩極了。「蓮塘朝露」整幅布滿荷花半開及花苞，一看就給人以豐滿的感覺，有一種朝氣勃勃、欣欣向榮的氣韻。另一幅「濃雅」，使觀者有濕淋淋的感覺，仿佛在雨中的情景，回味無窮，可謂荷色空濛雨亦奇。從畫面看王博士畫荷花不畫細部，然而她是簡約罷了。畫的可貴之處就在幾筆處，謂以少勝多的道理也。
畫水牛者高手有李可染、汪觀清等，他們多用濃墨為主，而王博士卻用淡墨畫，而且用水特好，當然畫的妙處不在濃淡而論高低。其中有一幅「此謂何墨」唯識者知，何謂唯識者知，我以為此謂傳神之墨，富有生命力之墨。
縱觀王博士的畫，總歸一詞，謂前無古人，後啟來者。她的基礎、功力深厚，開創一代新畫風，譽滿國際，獨具雄、變、韻之長，氣格壯偉，開辟新境界，堪稱巨制。中國畫最高境界是逸品，其次是神品。我以為王博士的畫超越神品，得到了畫藝最高頂峰逸品之境，值得學習、欣賞！
本文作者：上海著名畫家 顏康文 名字載入《世界華人文化藝術界名人錄》
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頂禮 H.H.第三世多杰羌佛-- 正法 