分類: 南無第三世多杰羌佛藝術

国画《墨荷》在国际拍卖会上，惊艳亮相、艳压群芳

纵观中国绘画发展史，以荷花为主题并以笔墨取胜的画家当属八大山人，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。他笔下的墨荷艺术可谓独步古今、纯以笔墨取胜，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。

在当代画家中，以画荷闻名于世的当属张大千了，他画荷直追八大山人和石涛的笔法气韵。张大千深谙八大用笔章法气势，并常常临塘观察、写生，取法自然。八大画荷多用湿笔，而张大千兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚、凝练而不滞，渴笔飞白、苍劲、流畅、华滋而不枯。张大千的技巧兼工笔带写意，采用淡彩、水墨、泼墨、泼色等方法，能够画出荷花的各种风姿。

这两位不同朝代的中国绘画大家的艺术作品，早已进入国际艺术市场并得到中外艺术鉴赏家的青睐，他们的作品在国际拍卖会上曾拍出了令人咋舌的高价，一个艺术家在国际艺术市场上的商业价位，往往也代表着国际学术界的地位与艺术价值。

2015年3月25日，纽约贞观国际拍卖公司的春季拍卖会，涵括了中国历史上一千多年的书画大家的力作，其中最著名的有唐代尉迟乙僧的《三羊开泰图》；五代石恪、巨然、黄荃；北宋的文同、宋徽宗、米芾、苏东坡、黄庭坚等；南宋的马远、刘松年、苏汉臣、钱选等；元朝的赵孟、赵雍等；明代的林良、文征明、唐寅、仇英、陈洪寿、宣德皇帝、王铎等；清代的八大山人、石涛、王时敏、王翚、王原祈、弘仁、金农、郑板桥、傅山等；现代的有徐悲鸿、张大千、齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李可染、于右任、吴昌硕、丁衍庸等杰作精品。

这次春季拍卖，八大山水的十张册页拍出十四万九千美金；张大千的《深山藏古寺》拍出二十三万三千美金；齐白石的《蟲叶》拍出十九万七千美金；徐悲鸿的《十骏图》拍出二十万美金；石鲁的《春梅独立》拍出三百五十二万五千美金；李可染的《牧童》拍出八万一千两百五十美金。

然而 ，就是在古今名家荟萃的国际拍卖会上，却惊世骇俗地出现了一幅国画作品《墨荷》，起拍价为一千零五十万美元。来自世界各国的买家竞相角逐，经过数轮竞价以后，一位美国白人挫败了来自巴黎和东南亚的竞争者，以一千六百五十万美金（税前价格）赢得了这幅《墨荷》的收藏。拍出了这个前无古人的画价记录。

这幅夺魁古今名画之冠的《墨荷》为镜心水墨纸本，十平方英尺大小，以单价尺寸计，则是每平方英尺一百六十五万美元。

人们在震惊之余，不禁叩问这幅作品的作者是谁？原来，这幅画的作者是世界顶级的大艺术家南无羌佛。

这次拍卖会上，收藏家鉴赏家们一致认为: 祂的绘画艺术，继承发展了东方文人画传统，并把这一古老的画种的艺术境界发挥到登峰造极。

《墨荷》，属大写意风格，墨色酣畅淋漓，墨色从明到暗的层次几乎达到了极致，生辣松动的笔法，营造出一派空灵苍润的鲜活气象。画境中的荷塘，似有阵风吹来，田田的荷叶，顿然随风舞动起来，娇美的荷花与莲蓬，仿佛在莲叶中躲闪着、调皮地捉起了迷藏。而笔意简率、线条劲力的提款，在抒情达意的同时，更巧妙地加强了构图的取势与均衡。

南无羌佛用独具哲理的绘画语言，深刻地表现出表象世界的无常本质。画面清新灵动，水韵绵绵，散发出浓浓的诗意。祂对古今中外的绘画艺术均有着深厚全面的素养，这幅《墨荷》把抽象主义、表现主义融于具象之中，极大地拓宽了人类绘画艺术的表现广度。（部分图片来自网络）

文/寒东

国画《墨荷》在国际拍卖会上，惊艳亮相、艳压群芳

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又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

在我国绘画史上，很多绘画大家都以南无观世音菩萨为题材画像，这些艺术形象受到民众的喜爱，其原因在于南无观世音菩萨是慈悲的象征。这些崇高的艺术形象，潜移默化影响着一代又一代人的内心世界，启发塑造着民族之魂。

敦煌的莫高窟是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。敦煌莫高窟壁画中，有历代画家画南无观世音菩萨的精品，有水月观音像、白衣观音像、十一面观音像……在这座绘画艺术宝库中，据说有顾恺之等历代大家的作品。

近代民国年间，国画大师张大千曾到敦煌考察，他被这些绝世瑰宝震摄，原定计划在莫高窟观摩三个月，结果在这里醉心临摹学习了两年。如今他画的观音菩萨像已被世间誉为难得一见的绘画珍品。

二十世纪八十年代，一位年轻的艺术家南无羌佛，绘制了一幅南无观世音菩萨的画像，引发了国画界的极大反响。这幅工笔画中的南无观世音菩萨身着白衣、面目清雅慈祥，似乎在天乐的伴随下款款而行。菩萨面如粉玉，秀眉丹唇，眼神内敛，闪烁着慈悲之光。

菩萨佩戴的璎珞玉佩，似发出悦耳的脆响，脚下的粉白色和墨绿色彩莲散发着清芬，服饰上的彩带迎着微风翻飞起舞。整幅画格调脱俗、气势磅礴，千百年来，华夏儿女在梦中无数次期盼的南无观世音菩萨，仿佛从浩瀚的宇宙中向我们走来。

令人震撼感叹之余，凑近画面细观，会发现菩萨满头的青丝之中，端坐着南无阿弥陀佛，佛像身着红色法袍，坐在粉白色的莲台之上，比例很小，但形态却庄严精致。

菩萨左脚下的墨绿色青莲与服饰上镶嵌的深蓝色花边，以及飘逸的发泽形成的黑色块，与淡黄褐色背景以及白衣法袍形成了节奏明快的黑白灰关系。

画面用色以大面积的淡黄褐色为背景，来衬托洁白淡雅的服饰，以光彩夺目的色彩做镶嵌式的点缀，如此一来，画面基调显得既庄重圣洁又不失华贵。

菩萨的服饰占据画面的面积很大，如果处理不佳，势必会使画面显得空洞苍白。然而，卓越的艺术巨匠恰恰洞悉了这一契机，在保持服饰整体明度的前提下，倾注了大量的高质量笔墨。灵动细密的线条有的如行云流水、有的如舒缓的轻云、有的轻柔似夏日的凉风、有的遒劲有力似湍急的瀑流……线条的穿插排列虽然密不透风，却纹丝不乱秩序井然。这卓越的线描技法，把轻纱曼妙的质感体现得无以复加。

线是绘画史上最早的绘画语言，也是工笔人物画的灵魂骨架。“线”作为国画中一个重要的表现手段，一直被历代画家所重视，南朝齐梁时期画家谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”，多是针对线的阐释。

南无羌佛的这幅工笔人物画，用线灵活多变，不仅生动地表现了南无观世音菩萨的形象，而且精准到位地画出了南无观世音菩萨崇高圣洁的精神气质。这种以形写神的绘画技艺，是历代画家梦寐以求的艺术理想。所以，南无羌佛这幅伟大的绘画作品定会成为后世学习的范本、成为代代相传的不朽经典。

文/秋溟

又一传世的南无观世音菩萨画像珍品

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历经风雨后，依然如故的红色花蕾-国画《残蕉坠红》

重量级的绘画，如心灵的钥匙，其卓越的绘画语言、有力度的笔墨，会直触观者的心扉，即使已经麻木的联想之门也会豁然打开。

某年某月的某一天，一幅触目惊心的国画作品《残蕉坠红》直扑眉宇。画面中，暮秋的风，似是沉郁的箫管，悠远寂寂，如泣如诉吹出了茫茫的平沙，无垠的旷野。江涵秋影，荻花瑟瑟，送旅雁南归。秋雨也跟着来了，霹雳啪啦的叩打着芭蕉为箫管伴奏。芭蕉叶上，晶莹的水珠积点成池，摇摇欲坠的蕉叶，吱吱呀呀的咬紧牙关、坚持着。一阵秋风袭来，不堪重负的蕉叶终于慢慢垂下了头，与我一同进入了烟雨梦境。

自古以来，文人雅士就有以芭蕉为题材题诗作画的雅好，随着时间的演变，芭蕉竟成了一种文化意象。宋代诗人李清照的一句“绿了芭蕉红了樱桃”时隔千年，至今仍是那么清新惊艳。绵长的历史长河中，多情善感的文人雅士，被蕉雨惊梦，辗转反侧，雨夜难眠，于是，把缠绵悱恻的心相，化为一首首动人的诗句。有的是表达闺阁的寂寞，如：李煜的《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”有的是表达羁旅思乡的愁绪，如杜牧的《芭蕉》，“芭蕉为雨移，故向窗前种。怜渠点滴声，留得归乡梦。”在漫长的历史烟雨中，这些文人雅士似乎把芭蕉的意象意境，都已道尽写绝。

然而，当我推开历史烟雨后的另一扇窗户，看到国画《残蕉坠红》时，那痛快淋漓的笔法、清新独特的意境，顿时刷新了我从前的艺术观念。

画面上，一株风雨过后的芭蕉，已被摧残得凌乱不堪，树干似乎已被扭曲撕裂，阔大的蕉叶也低垂欲折，本来一具婷婷玉立的鲜活生命，已是满目伤痕，似乎已经没了存活的希望。可是，枝干上方一朵饱满的花蕾，却鲜艳欲滴，令人惊奇，这丹心一样的花蕾仿佛没有受过任何伤害，在历经风雨沧桑后，依然完美如故。她存留枝头，仿佛就是为了照亮人间、点醒良知。

国画《残蕉坠红》的用笔浑厚自然，墨色华滋苍润，笔触铮铮如刮铁般，这一系列痛快酣畅的绘画语言，为构筑画面意境起到了举足轻重的作用。这就是南無第三世多杰羌佛的国画《残蕉坠红》带给我们的精神感悟与审美超越。在中国绘画史上，屈指可数的艺术巨匠的作品，才可演绎出如此深邃的哲思与意境，才具有超越古今的旷达境界。

撰稿/亚明

历经风雨后，依然如故的红色花蕾-国画《残蕉坠红》

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承载东西方文化寓意的国画《鹰蛇斗》

一声尖利的嘶鸣，黑色幽灵一般的苍鹰，带着死亡的恐怖突然从天而降。一条在古木上游走的白花蛇，还没来得及反应，苍鹰犀利的双爪早已深深刺入它的腹部，蛇本能地挣扎扭曲，浑身上下早已经惨不忍睹……鹰与蛇对视着，它们的眼睛中充满着无端的怒火与死亡的恐怖。鹰张着嘴发出凶残的吼叫；蛇也张着嘴，撕裂的身体痛得它肝肠寸断。一场鹰蛇相搏的惨烈场面，使人不寒而栗、惊心动魄。

这是国画作品《鹰蛇斗》所展示的一个真实场景。观画后，在震撼之余，不禁令人思忖其画面的内在寓意。

西方哲学家尼采，曾把鹰与蛇这两种动物，作为特定的艺术形象出现在文学作品中，他把傲视一切的苍鹰，设计为理智与精神的化身；让蛇这个生活在晦暗地带的生灵，充当为欲望的象征。在他看来，精神和欲望是不可相互诋毁的，它们虽相互对立却也相互依存，精神通过物质来与现实接轨，而物质则通过精神提升自身的价值。

若以尼采的理论解读人类的文明，那这个文明就如鹰与蛇的寓意的统一体。高端的精神追求，离开如蛇一般踏实的物欲生活便无从体现；而单纯的物欲生活，离开雄鹰一般的高瞻远瞩也一样无从升华，只有两者有机结合，才能使人类文明不断向前发展。然而在现实世界中，这样理想化的人文设计，只能是乌托邦式的幻想。

回过头再来欣赏这幅触目惊心的国画作品，其审美寓意也慢慢呈现出来。

《鹰蛇斗》是一幅借物喻人的国画，画者是南無第三世多杰羌佛。作为一位享誉世界的文化巨匠，祂对东西方文化的观念以及芸芸众生的生存状态了如指掌，对众生的命运关怀更是无以复加。祂之所以把鹰蛇殊死相搏的厮杀场面，真实地呈现在我们面前，似乎就是要唤醒我们的悲悯之心，参透六道众生的生存艰难与悲惨。在这场悲剧中，苍鹰看似是获胜者，其实，等待它的下场如何？说不定就在它饱餐蛇宴时，捕猎者早已瞄准了它的性命。这就是六道有情可怜而真实的生活状态。

在人类漫长的历史长河中，如南無第三世多杰羌佛这样具有无量悲心的巨圣，常常用种种智慧善巧的艺术形式警示我们，要去正视生命的悲苦，从而启发引导人类去冲破自身命运的桎梏，步入光明幸福的坦途。

撰稿/韬光

承载东西方文化寓意的国画《鹰蛇斗》

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梦幻的南国情调—国画《版纳风情》

苍老的大榕树皮落骨显，却巍然屹立，仿佛在无言诉说着岁月的沧桑。

隆起的树根向四周延伸，仿佛要把生命之脉传递到远方，用生命的热情去温暖大地与河流。树根与圆润光滑的鹅卵石依偎，似是一对不离不弃的伴侣，时间久了，竟没人在意它们是树根还是石头，就像是一对彼此依靠的迟暮老人，谁都离不开谁。

树根的周边，是被具象的描绘而激活的白茫茫缥缈空间，给人们带来无限延伸的想象；白茫茫的雾气里，是汪汪一碧的水域，伴着柔和的阳光洒在林子周围；看不到头的湖泊河流，滋养着浑厚的老树根，支撑着它历尽无数沧桑，任凭风吹雨打，最终筑出一片天地。

盘根错节的树根，扭动盘旋分布在画面中，与形态各异的顽石、雕塑般的庞大树干以及与之呼应的其它树木，形成画面的主要结构；老树上垂下的零星树叶则以浅绿点缀，与大面积的褐色树干形成对比，这样的画面，令人不禁想到“铅华褪尽留本色，大浪淘沙始到金”的哲学意味。

树下有三位姿态各异的俏佳人，在水天一色之下，享受着这涓涓流淌的溪水。她们有的在抚弄刚刚洗过的头发，有的在皖纱，有的在汲取清澈的溪水。

榕树、溪水、和阳光，还有那身着民族服饰的丽人，构成了一曲南国情调，让人耳边仿佛听到了葫芦丝的倾诉: 魂牵梦绕的，是我秀美的故乡 ……

这是艺术巨匠南無第三世多杰羌佛营造的美而纯净的精神空间。这幅《版纳风情》犹如洞开一扇时空的窗口，让人感受到一种在乐土中生活的喜悦。在城市里的人们，对世外桃源般的自然景观日趋向往。幸好，有崇高的艺术家为人们的心灵营造了一方净土，让我们看到了美妙的景致，感受到温馨的情怀，并被暖暖地感动着。

心中的净土就像是一个世外桃源，无红尘之喧嚣，无尘世之烦扰，她承载着世间人的梦想。当黯然来临的时候，心中的净土可以散发悠然的芬芳，让人摒弃烦忧带来的苦楚，轻轻抹掉那些尘埃，注入些许明媚……

南無第三世多杰羌佛的绘画作品就像一首无言的歌谣，歌中似乎有道不完的故事，有来自远古的呼唤，还有对芸芸众生的无尽慈爱。

文：明迅

编辑：东莱布衣

梦幻的南国情调—国画《版纳风情》

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大寫意的國畫人物畫《達摩祖師》

一尊威光雄立的黑面聖僧，看似沉靜卻折射出無與倫比的精神力量，仿佛穿越千載時空，驀然呈現在面前，這是南無第三世多杰羌佛的國畫《達摩祖師》給我的感受。

這是一幅大寫意的國畫人物作品。從畫面整體來看，厚重大氣的人物造型，純樸濃郁的敷色，賦予畫面高古渾茫的藝術格調。再看畫面局部，朱紅色的袈裟裹著厚重的身軀，銅鍛鋼鑄一樣的面孔之上飄動著如戟的蒼髯，漆黑的眉毛下閃耀著寒潭秋月般的明眸，口中仿佛正吐納著萬古浩氣。

頭髮、眉毛、和鬍鬚用刮鐵一般的筆法寫出；人物的面部輪廓，用鐵線勾勒而成，筆法精道有力，整個畫面的金石氣息，如同濃重的墨色，濃的不能再濃了；畫面下方是以萬鈞的筆力揮灑而成的祖師法袍，飛白的筆觸曲折而又蒼辣，仿佛是天竺通往漢地的千回百轉的萬里山途。

畫面中這位元氣壯霄漢的聖僧，就是踏著一根蘆葦過江的達摩祖師，祖師是禪宗第二十八代傳人，于魏晉南北朝時期，跋山涉水來到中國。

在這裡，達摩祖師遇到了僧材慧可法師。當時慧可法師還是個凡人，講經講得天花亂墜，卻與達摩祖師言語不合，誤認為祖師在侮辱經書，肯定是個魔，他就準備把面前的這個魔鎮伏。

慧可法師的頸項上掛有鐵彈串的鏈子，取下來以後「兵」就削過去了。哪曉得這一削呢，達摩祖師沒有注意，當場就把門牙打掉兩顆，打掉兩顆門牙以後啊，血就流出來了。

面對慧可法師的粗暴無禮，達摩祖師本來馬上準備把牙齒吐掉的，但因為他當時是證果羅漢，考慮到聖人的牙齒不能著地，著地要三年天旱，老百姓就要痛苦。因此呢祖師就沒有吐，就強行把打碎的門牙咽到肚子裡，一聲不吭的飄然過江而去。似乎這一切，如同不曾發生過一樣，這是何等巨大的慈忍之力啊。

後來，慧可法師在達摩祖師德量的感召下頓生慚愧之心，追隨祖師而去。

千百年後，南無第三世多杰羌佛以卓越的繪畫藝術，重塑了達摩祖師的聖容與超凡脫俗的精神氣質。站在祖師肖像前，一股清澈聖潔的氣息撲面而來，使人的心境豁然一亮，這超越時空的精神際遇，或許就是一種揮之不去的曠世之緣吧。

文稿/莫忖

大寫意的國畫人物畫《達摩祖師》

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